Um pouco de História: mas afinal, o que é cinema mesmo?

A palavra cinema é a abreviação de cinematógrafo, designando o complexo arte-indústria-comércio, constituído pela produção, difusão e repercussão de sua obra. A invenção da fotografia apenas preparou o caminho para que o cinema viesse a surgir da combinação do princípio da lanterna mágica. Inventado no fim do século XIX, o cinema era a princípio uma curiosidade científica, passando depois a espetáculo de feira e então ao plano dos negócios. Como arte, qualidade que só foi reconhecida na segunda década do século XX, o cinema é conhecido hoje como a Sétima Arte. Embora a mais nova, não há outra tão popular. Mas essa expansão se deve muito ao fato de ser o filme um produto industrial e negociável. De outro lado, o cinema tem aplicações importantes, como no campo da educação visual: nas escolas, nos centros de treinamento na ciência. Através da produção cinematográfica de um país, por exemplo, é possível fazer a análise de seus costumes e também do seu estilo de vida.

Até 1927, o cinema era mudo, mas não obrigatoriamente silencioso: havia sempre um piano ao lado da tela e, eventualmente, uma orquestra. Desde que Hollywood lançou The Jazz Singer , primeiro filme falado, o cinema não prescindiu mais da palavra. Por outro lado, enriqueceu-se tecnicamente de elementos como a cor, as telas largas e o som estereofônico.

Para os franceses, os inventores da chamada Sétima Arte, foram os irmãos Louis e Auguste Lumière, aos quais se deve a primeira exibição pública de “fotografia animada”, no dia 28 de dezembro de 1895, no Salon Indien do Café de Paris, subsolo, no Boulevard des Capucines, em Paris. Já para os americanos, a glória da invenção cabe a Edison, que, antes dos Lumière, produziu pequenos espetáculos em fita para o seu kinetoscope.

Este era um aparelho individual; porém, o cinematógrafo dos irmãos franceses tornava coletivo o espetáculo. Embora tenha sido possível projetar os filmes primitivos de Edison em tela normal de cinema, foram os Lumière os primeiros a apresentar um espetáculo como o cinema tem sido desde 1895.


Por Nathália Rodrigues

Laranja Mecânica e o Condicionamento Moral

Laranja Mecânica é um filme do aclamado diretor cinematográfico Stanley Kubrick, autor de obras memoráveis como: “2001 - Uma Odisséia no Espaço”, “O Iluminado”, “De Olhos bem Fechados”, “Lolita”, dentre outros. De todos esses filmes, o “Laranja Mecânica” se apresenta de forma diferencial por tratar da violência de uma maneira estarrecedora e chocante. O filme tem toda uma estética psicodélica e futurista, utilizando de música clássica, e de uma violência gritante para falar sobre os caminhos da moralidade.

Laranja Mecânica é um filme setentista, baseado na obra literária de mesmo nome, cujo autor é o Anthony Burgess. O filme retrata a história de vida do jovem Alex (Malcolm McDowell), um punk que anda com um grupo de delinqüentes - os “droogs”, fazendo arruaças e praticando atos violentos que vão desde espancamento de pessoas até o estupro.

Ao longo do filme Alex chega a ser preso, e passa por um tratamento desenvolvido pelo Estado – o "Tratamento Ludovico”. Este tratamento visa a transformação dele em um cidadão exemplar. Uma das cenas mais marcantes, aliás, remete a essa passagem: quando durante uma experiência, os cientistas utilizam o Alex como cobaia - colocam grampos em seus olhos para que ele não os possa fechar, o mantêm amarrado em uma cadeira em frente a um telão e começam a sessão de tortura psicológica – são transmitidas imagens ininterruptas de filmes violentos, e cenas do Nazismo no intuito de traumatizar e causar pavor e enjôos naquele que sempre cometeu tais atos. Mas o que deixou Alex mais aturdido foi quando, durante o tratamento utilizaram a Nona Sinfonia de Beethoven como música de fundo – ele alegava que o Ludwig Van Beethoven só era compositor e que não fazia mal a ninguém e que era horrível escutar sua adorável música presenciando atos violentos. Uma das grandes paixões de Alex, diga-se de passagem, além de praticar sexo e violência, era a música. Alex adorava Beethoven. Para finalizar, a expressão “Laranja Mecânica” refere-se ao produto final em que os médicos ambicionam transformar Alex - o intuito era que toda a sua identidade fosse espremida, até não sobrar mais nada além de um ser frágil, totalmente manipulável, sem condições de escolha. Ele a partir deste tratamento parece estar curado, mas no fim percebemos que ele volta ao seu estado rebelde.

Eis alguns trechos do filme:

Por Nathielle Hó, estudante do 5º período de Comunicação Social, do Centro Universitário Plínio Leite.

Curiosidades quanto ao significado do título “Laranja Mecânica”

O significado de “Laranja Mecânica” nas palavras do tradutor do livro, Nelson Dantas: “A Clockwork Orange é uma expressão da gíria cockney, que denomina o desajustado agressivo e desequilibrado, que odeia as instituições e os seres e os agride, inclusive físicamente, mas por razões puramente psicológicas, sem nenhuma politização nem ideologia. Alex é exatamente isso”.

Mas um significado relacionado ao livro Laranja Mecânica: “... O ser humano é dotado de vontade. E pode usá-la para escolher entre o bem e o mal. Se só pode fazer o bem, ou só pode fazer o mal, é uma laranja mecânica - significa que tem aparência de um organismo adorável, com cor e suco, mas que na realidade é um brinquedo mecânico para ser manipulado por Deus ou pelo Diabo (que o está substituindo cada vez mais) ou o todo-poderoso Estado. É tão inumano ser totalmente bom quanto totalmente mau. O importante é a escolha moral. O mal tem que existir junto com o bem, de modo que a escolha moral possa existir”.

Favela on Blast

Favela On Blast retrata a cultura em torno do funk carioca. Mostra a realidade das favelas e do Baile funk que nasceu em meio a pobreza e violência existentes nestas localidades. Fala sobre o preconceito que os funkeiros sofrem e da sociedade que os crítica, mas toca o ritmo em suas festas.

O documetário, de Leandro HBL, tem a presença de nomes muito conhecidos dos funkeiros, como: os MC's Catra, Deise Tigrona, Colibri, Biruleibe, Pé de Pano, Gorila e Preto, Frank e os DJ's Cabide e Marlboro, entre outros nomes.



Por Nathália Figueiredo

Quase Dois Irmãos

Este filme começa na década de 70 em meio a ditadura militar. Presos políticos e assaltantes de banco dividiam a mesma galeria na Penitenciária da Ilha Grande, localizada na costa do Rio de Janeiro. Todos estavam submetidos à Lei de Segurança Nacional.

Deste encontro surge um dos motivos da elevada violência pela qual o Brasil passa hoje. Foi nesta época que surgiu um dos maiores grupo de traficantes do estado o Comando Vermelho.

Tendo como plano de fundo a vida política do Brasil nos últimos 50 anos e a música popular, "Quase Dois Irmão"s tem Miguel, que quando jovem era um preso político em Ilha grande e depois se tornou deputado federal e Jorginho, filho de sambista, preso por pequenos assaltos, se tornou um dos líderes do Comando Vermelho.

O primeiro encontro destes personagens foi nos anos 50, quando o pai de Miguel um aficionado por cultura negra, encontra o pai de Jorginho, um compositor de sambas. É assim que surge a amizade dos dois, que voltam a se encontrar na prisão. Na "Ilha Grande" as diferenças raciais eram vistas claramente, pois a maior parte dos prisioneiros brancos eram presos políticos, enquanto os negros por crimes comuns.

Mais tarde o conflito principal muda quando a filha de Miguel, uma adolescente de classe média alta, fascinada com o morro e frequentadora dos bailes funk que ocorrem nas comunidades carioca, se envolve com um jovem traficante.

Por Nathália Figueiredo

Cinéfilos

Este documentário foi totalmente produzido pelos estudantes do 5° Período de Comunicação Social da UNIPLI, também responsáveis por este blog.
Um documentário sobre cineclube, cinema e o amor pelos filmes.

Curta Petrobrás às 6

O projeto que se encontra na 6ª edição, exibe diariamente curtas-metragens. As sessões são gratuitas e sempre às seis da tarde. Proporcionando ao público o acesso a uma produção que normalmente só teria espaço de exibição em festivais de cinema.

O espectador é apresentado ao trabalho de cineastas iniciantes e consagrados. Em média, a cada edição são exibidos 90 títulos, agrupados em programas temáticos. Eles permanecem em cartaz durante 26 dias.

O Projeto patrocinado pela Petrobrás, passou a receber a partir da quarta edição (abril de 2002) o apoio da ABD e da Abraplex para sua exibição.

Em Niterói o Curta Petrobrás é exibido no Cinemark do Plaza Shopping.

The Edukators

The Edukators – O filme pega linha adolescentes mais uma vez para discutir ideais políticos. Três amigos inseparáveis, Jan, Peter e Jule, onde os rapazes dividem o mesmo apartamento e também uma militância política bastante original; acreditando que o principal e indispensável é assumir uma posição para mudar o mundo.

Os adolescentes fazem suas próprias regras e clandestinamente protestos isolados, pois entram em mansões vazias e mudam e espalham os pertences ali presentes. Com parte do objetivo cumprido, outra parte seria levada em conta, como as mensagens de alerta/ protesto deixados no local “Seus dias de abundancia estão contados” e “você tem mais dinheiro do que deveria ter”.

A invasão como protesto acaba tomando proporção de um protesto intimidador, ou seja, uma forma de atingir o sentimento de segurança do “burguês”. A ideia central do filme traz a indagação do que nossa geração fez ou ainda pode fazer para mudar o mundo. O filme tenta transparecer que ainda há idealismo entre uma geração e que apesar da idéia capitalista esmagar uma grande maioria, há aqueles que agem para mudar. E que o conflito de gerações propõe a questão se “o tempo esfria os anseios revolucionários?” Os conflitos guiados dentro do filme sugerem que os jovens de classe média tenham muito a fazer para mudar o mundo.

Elaine Almeida